SAISON 2008-2009

dim 23 (16h), lun 24 et mar 25 novembre (20h30) au Panta-théâtre.





photo Antoine Pickels, DR

3ème spectacle invité
le 20 novembre
de Lars Norén
Mise en scène Lars Norén - Avec Anne Tismer
C’est parce que le théâtre peut avoir aussi valeur d’électrochoc qu’Anne Tismer (prestigieuse actrice du théâtre allemand, troublante Nora d’Ibsen dans la mise en scène d’Ostermeier) a décidé de témoigner du destin tragique de Sébastien Bosse, un jeune allemand de 18 ans qui, le 20 novembre 2006, prend d’assaut son ancienne école en tirant sur tout ce qui bouge, blesse une trentaine de personnes avant de se donner la mort. Les Inrockuptibles
Le spectacle sera suivi d'une rencontre-scène de lecture avec Anne Tismer
mardi 24 et mercredi 25 mars à 20h30

scène d'auteur
avec Sonia Chiambretto
La scène d’auteur donne la possibilité à un auteur de venir travailler en résidence quelques jours, d’investir le plateau avec des étudiants des Arts du Spectacle de l’Université de Caen.
Ce travail donnera lieu à une lecture publique de ses textes
mardi 21 avril à 20h30

les créations

2009
L'AFFICHE
de Philippe Ducros
Co-production le TARMAC de la Villette,
CDR Haute-Normandie - Théâtre des 2 Rives.
Avec le soutien du Fonds SACD, de l'ARCADI, de Cultures France et de l'ODIA.
Tournée nationale.

dossier du spectacle

2007
BLAST
d’après des témoignages et interviews
(dramaturgie Philippe MALONE)
Cartoucherie de Vincennes
dossier du spectacle

photo Tristan Jeanne-Valès


LA DERNIÈRE BALADE
DE LUCY JORDAN
de Fabrice Melquiot

Production Mexicali A SECAS
Co-production Panta-Théâtre.
Théâtre de Mexicali (au Mexique)

2006
PLUS LOIN QUE LOIN
de Zinnie HARRIS
Co-production CDN de Saint-Etienne,
Scène Nationale de Cherbourg-Octeville,
Scène Nationale 61, ODACC.
Avec l’aide de l’ODIA Normandie.
Théâtre de l’Est Parisien.
Tournée nationale.
dossier du spectacle

photo Tristan Jeanne-Valès
2005
LA TERRE AUX OLIVIERS – ÉCRIRE LA PALESTINE
L’AFFICHE de Philippe DUCROS
TERRE SAINTE de Mohamed KACIMI (Mises en espace)

2004
CORPUS_TINA .M
d’après les photographies de Tina MODOTTI
Lavoir Moderne à Paris – Tournée nationale
dossier du spectacle

photo Tristan Jeanne-Valès

2003
LEÇONS DE TÉNÈBRES
de Patrick KERMANN
Re-création. Lavoir Moderne à Paris – Tournée en Finlande

2002
SHAKESPEARE GO HOME
d’après SHAKESPEARE
Co-production Scène Nationale d’Alençon-Flers - Tournée nationale

RICHARD III
de SHAKESPEARE
Co-production CDN de Normandie / Comédie de Caen, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, Le Rayon-Vert / Saint-Valéry-en-Caux, ODACC. Joué à L’épée de bois à Paris. Tournée en Angleterre.

2001
AGATHA
de Marguerite DURAS
Festival d’Avignon – Tournée en Pologne

2000
LEÇONS DE TÉNÈBRES
de Patrick KERMANN
Créé à Caen et repris aux Fédérés à Montluçon – CDN d’Auvergne

1999
L’IDIOT
d’après Fédor DOSTOIEVSKI
Traduction : André MARKOWICZ

1998
LES DÉMONS
de Fédor DOSTOIEVSKI
Traduction : André MARKOWICZ
Théâtre de l’Aquarium à Paris - Tournée nationale

1997
LE REVE D’UN HOMME RIDICULE
de Fédor DOSTOIEVSKI
Traduction : André MARKOWICZ

FRIDA KAHLO
d’après son journal et sa correspondance
Théâtre Déjazet à Paris et tournée nationale. – Festival d’Avignon 99
Lavoir Moderne à Paris en 2005 – Tournée en Pologne
dossier du spectacle

1996
IVANOV
d’Anton TCHEKHOV
Co-production Théâtre de Caen, collaboration Comédie de Caen. 1ère version inédite.
Traduction André MARKOWICZ et Françoise MORVAN

1995
LES PETITES HEURES
d’Eugène DURIF
Tournée nationale

1994
ON N’A JAMAIS ETE SI LOIN DE LA TERRE
VOL ST 617
d’après J.M.G LE CLEZIO
Festival d’Avignon – Théâtre de l’Est Parisien

1993
PALAIS MASCOTTE
d’Enzo CORMANN
Théâtre de l’Aquarium

1992
QUAI OUEST
de Bernard-Marie KOLTES
Co-production Scènes nationales d’Alençon et de Cherbourg

1991
COMBAT DE NEGRE ET DE CHIENS
de Bernard-Marie KOLTES
Ouverture du 24 rue de Bretagne à Caen
Théâtre de la Tempête et tournée nationale

1990
WOYZECK
de Georges BUCHNER
Co-production CDN Comédie de Caen
Tournée nationale

1989
RÊVE DE SADE
de Hervé ROYER
Festival d'Avignon

1988
AVANT-GARDE
de Marieluise FLEISSER
Théâtre du Lucernaire

1987
CREDO
d’Enzo CORMANN
Théâtre de la Cité Universitaire
Festival d'Avignon

 

écrire et mettre en scène, aujourd'hui

  Writing and directing, today - English translation

Inscrire des auteurs dans des processus vivants de travail d’écriture en les confrontant à la scène. La friction des écritures avec le plateau appelle à voyager entre les formes et les langages.

festival des écritures contemporaines

2009-ALLEMAGNE
2008-PAYS BAS
2007-LIBAN
2006-BULGARIE
2005-MEXIQUE
2004-POLOGNE
2003-ANGLETERRE
2002-FRANCE
2001-RUSSIE-FINLANDE
2000-FRANCE
1999-FRANCE
1998-FRANCE

G. Delamotte-M. Schermer-D. Wagenaar-R. De Graaf-T. Hermsen-L. Vekemans-E. Karam-R. Assaf-S. Bou Khaled-N. Souraty-E. Adnan-K. Donen-G. Stoev-B. Papazo-J. Gardev-Konstantin Iliev-A. Norzagaray-A. Castro Ximena Escalante-C. Rios-LEGOM-C. Lopez Reyes-K. Bizio-R. Klynstra-P. Nowakowski-M. Kalita-M. Walczak-Z. Harris-Y. Mac Devitt-P. Godfrey-M. Batz-J. Verma-JM Bourg-G. Granouillet-L. Gaudé-A. Picchiarini-A. Ghazali-M. Kourotchkine-P. Saisio-A. Kazantsev-T. Torikka-O. Subbotina-B. Souviraa-E. Pieiller-C. Anne-F. Rancillac-E-Adel Hakim-K. Kwahule-V. Mabardi-P. Kermann-S. Tranvouez-V. Goethals-C. Angot-S. Benaissa-D. Lardenois-A. Torres.

3 cycles de 10 jours avec 5 acteurs / 3 auteurs / 3 metteurs en scène.

Chaque séquence est dirigée par un metteur en scène, un auteur (et un traducteur dans le cas des dramaturgies non francophones) avec un groupe de 5 acteurs( 3 hommes et 2 femmes).

Il s'agit de permettre à un metteur en scène de s'aventurer vers un texte, de l'explorer, d'entamer un dialogue avec l'auteur. Cela permet à l'auteur de vérifier comment fonctionne son texte et d'apporter les modifications si nécessaires. Il n’est pas indispensable de travailler l’ensemble du texte, on peut aussi juste varier et multiplier les points de vue sur une ou plusieurs scène et livrer une partie en lecture si besoin ou désir.

Le traducteur du texte peut ainsi parfaire son travail de traduction et avoir un dialogue avec l'auteur.

Il est préférable bien sûr de travailler sur un texte récent ou même en cours d'écriture. L'écriture peut aussi se faire durant ce temps de travail.

Le groupe d'acteurs professionnels est identique au- cours des 3 séquences, il ne peut bien sur pas correspondre aux nécessités des 3 écritures, cela oblige donc à trouver des formes de représentations originales et à travailler sur les formes de représentations.

Il ne s'agit pas de produire un spectacle dans un temps si court (ni d’un stage..) mais d'explorer une écriture, une forme et de faire découvrir au public une écriture originale (écritures collectives, nouvelles formes, multimédia, performances, expérimentations diverses de l’ordre du Workshop, Work in progress… des rencontres hors des contraintes habituelles de production.

les spectacles accueillis

MES JAMBES, SI VOUS SAVIEZ
QUELLE FUMEE

  Contemporary writing - english translation

le fonds de documentation

Il comprend aujourd’hui plus de 1600 textes de théâtre d’auteurs contemporains, certains sont édités mais la plupart sont des manuscrits, francophones et étrangers (près de 60 pays y sont représentés).

Le fonds de documentation est ouvert à tous. Les ouvrages sont consultables sur place, ou peuvent être empruntés moyennant une cotisation annuelle.

le comité de lecture

Composé d’une quinzaine de membres, il encourage la circulation des manuscrits et la sélection de ceux qui figureront au fonds de documentation. Ouvert à tous les amoureux de la lecture théâtrale, il se réunit régulièrement pour mettre en commun le résultat des lectures de chacun. Gilles Boulan, dramaturge caennais, anime ce comité et apporte une réponse écrite à chaque auteur ayant soumis un texte à ce comité.

les scènes de lectures
Animées par Gilles Boulan.

Soirée unique de rencontre avec un écrivain de théâtre organisée autour d’une lecture publique (en général d’extraits d’une pièce) et d’un échange avec son auteur. Depuis leur création en 1997, cela a permis à un large public de découvrir de nombreux auteurs français et étrangers et de rencontrer à cette occasion une équipe de comédiens qui témoigne de ces écritures et de la dramaturgie d’aujourd’hui.

Pourquoi on écrit ? Pour qui ? qui prend les risques de monter un auteur contemporain aujourd’hui ? Toutes ces questions qui nous agitent et qui prennent sens lors de ces rencontres.

scènes d'auteurs

Donner la possibilité à un auteur de venir travailler en résidence quelques jours, d’investir le plateau, lui confier une carte blanche et permettre à un large public de découvrir le cheminement de son écriture. Ce travail, souvent réalisé avec les étudiants d’Art du spectacle de l’Université de Caen, fait l’objet d’une présentation et d’une rencontre publique avec l’auteur.

commandes d'écritures et de traduction
Le Panta- théâtre fait appel à des auteurs ou des traducteurs pour certains spectacles créés par la compagnie.

Commandes d’écriture :
à Philippe Malone pour BLAST,
à Philippe Ducros pour le laboratoire la Terre aux oliviers-Ecrire la Palestine,
à Mohamed Kacimi pour Terre Sainte,
à Patrick Kermann pour Leçons de Ténèbres.

Commandes de traduction :
à Pascal Collin pour Richard III de Shakespeare,
à André Markowicz et Françoise Morvan pour Ivanov de Anton Tchekhov

 

fonds de documentation

le projet artistique

  Artistic project - English translation

Le Panta-théâtre est une équipe de recherche et de création théâtrale, un centre de ressources des écritures et formes contemporaines.

Depuis 1991, nous avons investi un lieu, un ancien hangar aménagé dans le centre ville de Caen. Véritable lieu alternatif, à la fois dans son projet artistique, politique et social, mais aussi « institutionnel ». Réseau parallèle, le Panta-Théâtre développe une action singulière de recherche, de création, de diffusion et de formation essentiellement centrée autour de l’écriture contemporaine et de ses auteurs, avec la volonté de rassembler un très large public et d’y réunir les habitants de cette cité.

En plaçant la parole de l’auteur au cœur de son action, en privilégiant l’importance des Ecritures Contemporaines dans l’ensemble de sa démarche artistique et dans toutes les composantes de son projet, le Panta-théâtre tisse des liens et des complicités avec des équipes nationales et internationales, échange des expériences théâtrales réunissant auteurs, acteurs, techniciens, metteurs en scène, traducteurs et spectateurs.

Le Panta-théâtre tire son originalité de son investissement au cœur de la ville, de sa perpétuelle confrontation au monde qui se vit au jour le jour en s’interrogeant sur l’homme et ses rapports au monde, aux autres.

Cette préoccupation de partage, de questionnement, de discussion au sein du théâtre reflète cette envie de défendre un idéal : le théâtre comme lieu de parole, sphère politique, qui permet un regard nouveau – du moins différent – sur la société, et marque une volonté de rassembler un large public pour inventer d’urgence une république des rêves et l’espoir tenace d’y réunir les habitants de cette citée.

Avant tout laboratoire, le Panta-théâtre développe sur la durée et la continuité ses aventures et projets dans sa ville d’implantation mais aussi sur le territoire national et international. Tournée des créations à l’étranger (Pologne, Angleterre,Finlande…, co-production internationale (Mexique…)).

Le festival Ecrire et Mettre en Scène Aujourd’hui, par exemple, (invitations aux dramaturgies étrangères : Angleterre, Russie, Pologne, Bulgarie, Liban….) qui depuis 10 ans permet, par ce travail original sur le plateau avec des auteurs et des metteurs en scène étrangers des rencontres artistiques qui peuvent se développer au-delà du territoire français. Passerelles nécessaires, ces rencontres artistiques sont vitales au développement du projet du Panta-théâtre. De ces rencontres et de cette pérennisation résulte une double responsabilité pour notre compagnie.

Responsabilité artistique tout d’abord : celle de s’interroger sur «l’état du monde» par le recours à la fiction, à l’illusion, non pas comme un témoignage du réel, mais comme une façon d’interroger les formes et les conditions de la représentation. En s’appuyant sur la recherche d’une démarche « commune » à un auteur et à un metteur en scène, le Panta-théâtre cherche à approfondir une logique d’ensemble qui commande le parcours de l’écriture à sa représentation, en interrogeant la langue, l’espace et les formes de représentation. Choix professionnel de s’engager dans une réflexion sur des écritures et les conditions d’exercice de l’écriture par l’auteur, en questionnant les conditions de leurs représentations à l’espace du jeu, au plateau. Cet intérêt oblige également à interroger les formes mêmes de la représentation qui va bien au-delà de la simple identification à un personnage et bouleverse les codes de représentation, et de narration. L’écriture est dans ce sens pris dans son acceptation plus large
d’écritures scéniques (textes–matériaux, images–matériaux, corps …)

Responsabilité sociale également : en inscrivant les spectateurs dans les différents dispositifs, dans les différentes phases même du processus de travail consacré aux écritures et aux dramaturgies contemporaines.

Cette responsabilité sociale est intrinsèquement liée à notre travail autour de la formation et de la transmission.

C’est dans le cadre de cette responsabilité sociale d’inscrire le spectateur dans les différents dispositifs de rapport à l’écriture que le Panta-théâtre a mis en place différentes modalités d’actions (scènes de lectures, scènes d’auteurs, festivals Ecrire etMettre en scène aujourd’hui, résidences d’auteurs, commandes d’écritures, commandes de traductions, invitation de spectacles contemporains, mais aussi au travers de son implication à l’université de Caen et au lycée Malherbe–bac littéraire/théâtre, Ecole des Beaux-arts de Caen, Rectorat, le Panta-théâtre témoigne de sa volonté d’être acteur dans le domaine de la formation. En impliquant les étudiants et les lycéens dans les dispositifs consacrés aux Ecritures, il permet ainsi l’accessibilité aux écritures dramaturgiques.

Tout ceci ne prenant sens que grâce au travail de Création et de Diffusion nationale et internationale, colonne vertébrale indispensable et prioritaire du projet artistique du Panta.

Pour que cet espace théâtral reste le lieu de l’interrogation et de la critique du monde et de ses représentations. Pour ne pas renoncer à dire ce monde ni à s’interroger sur les multiples manières d’en entreprendre le récit,

« Être ce théâtre en chantier à ciel ouvert ».

Co-direction

Guy Delamotte et Véro Dahuron
0231851507
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Relations publiques

Sandrine Wagner-Lesnard
0231851507
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