saison 2007-2008

3ème spectacle invité
Le 20 novembre
de Lars Norén
Mise en scène Lars Norén - Avec Anne Tismer
C’est parce que le théâtre peut avoir aussi valeur d’électrochoc qu’Anne Tismer (prestigieuse actrice du théâtre allemand, troublante Nora d’Ibsen dans la mise en scène d’Ostermeier) a décidé de témoigner du destin tragique de Sébastien Bosse, un jeune allemand de 18 ans qui, le 20 novembre 2006, prend d’assaut son ancienne école en tirant sur tout ce qui bouge, blesse une trentaine de personnes avant de se donner la mort.» Les Inrockuptibles

Le spectacle sera suivie d'une rencontre-scène de lecture avec Anne Tismer
Les mardi 24 et mercredi 25 mars à 20h30


Comité de lecture, animé par Gilles Boulan
Voir descriptif plus haut
Samedi 28 mars toute la journée
 

Scène d'auteur avec Sonia Chiambretto 

les créations

2007
BLAST
d’après des témoignages et interviews
(dramaturgie Philippe MALONE)
Cartoucherie de Vincennes

LA DERNIERE BALLADE
DE LUCY JORDAN
de Fabrice Melquiot
Production Mexicali A SECAS
Co-production Panta-Théâtre.
Théâtre de Mexicali (au Mexique)

2006
PLUS LOIN QUE LOIN
de Zinnie HARRIS
Co-production CDN de Saint-Etienne,
Scène Nationale de Cherbourg-Octeville,
Scène Nationale 61, ODACC.
Avec l’aide de l’ODIA Normandie.
Théâtre de l’Est Parisien.
Tournée nationale.

2005

LA TERRE AUX OLIVIERS – ECRIRE LA PALESTINE

L’AFFICHE de Philippe DUCROS - TERRE SAINTE de Mohamed KACIMI (Mises en espace)

2004 (avec une photo) télécharger le dossier de presse

CORPUS_TINA .M d’après les photographies de Tina MODOTTI

Lavoir Moderne à Paris – Tournée nationale

2003

LECONS DE TENEBRES de Patrick KERMANN

Re-création. Lavoir Moderne à Paris – Tournée en Finlande

2002 (avec photo) télécharger le dossier de presse

SHAKESPEARE GO HOME d’après SHAKESPEARE

Co-production Scène Nationale d’Alençon-Flers - Tournée nationale

RICHARD III de SHAKESPEARE

Co-production CDN de Normandie / Comédie de Caen, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, Le Rayon-Vert / Saint-Valéry-en-Caux, ODACC. Joué à L’épée de bois à Paris. Tournée en Angleterre.

2001

AGATHA de Marguerite DURAS télécharger le dossier de presse

Festival d’Avignon – Tournée en Pologne

2000

LECONS DE TENEBRES de Patrick KERMANN

Créé à Caen et repris aux Fédérés à Montluçon – CDN d’Auvergne

1999

L’IDIOT d’après Fédor DOSTOIEVSKI

Traduction : André MARKOWICZ

1998

LES DEMONS de Fédor DOSTOIEVSKI

Traduction : André MARKOWICZ

Théâtre de l’Aquarium à Paris - Tournée nationale

1997

LE REVE D’UN HOMME RIDICULE de Fédor DOSTOIEVSKI

Traduction : André MARKOWICZ

FRIDA KAHLO d’après son journal et sa correspondance. (avec photo) télécharger le dossier de presse

Théâtre Déjazet à Paris et tournée nationale. – Festival d’Avignon 99

Lavoir Moderne à Paris en 2005 – Tournée en Pologne

1996

IVANOV d’Anton TCHEKHOV

Co-production Théâtre de Caen, collaboration Comédie de Caen. 1ère version inédite.

Traduction André MARKOWICZ et Françoise MORVAN

1995

LES PETITES HEURES d’Eugène DURIF

Tournée nationale

1994

ON N’A JAMAIS ETE SI LOIN DE LA TERRE

VOL ST 617 d’après J.M.G LE CLEZIO

Festival d’Avignon – Théâtre de l’Est Parisien

1993

PALAIS MASCOTTE d’Enzo CORMANN

Théâtre de l’Aquarium

1992

QUAI OUEST de Bernard-Marie KOLTES

Co-production Scènes nationales d’Alençon et de Cherbourg

1991

COMBAT DE NEGRE ET DE CHIENS de Bernard-Marie KOLTES

Ouverture du 24 rue de Bretagne à Caen / Théâtre de la Tempête et tournée nationale

1990

WOYZECK de Georges BUCHNER

1989

REVE DE SADE de Hervé ROYER

1988

AVANT-GARDE de Marieluise FLEISSER

1987

CREDO d’Enzo CORMANN

festival des écritures contemporaines

Inscrire des auteurs dans des processus vivants de travail d’écriture en les confrontant à la scène. La friction des écritures avec le plateau appelle à voyager entre les formes et les langages.

FESTIVAL DES ECRITURES CONTEMPORAINES

Ecrire et mettre en scène aujourd’hui

3 cycles de 10 jours avec 5 acteurs / 3 auteurs / 3 metteurs en scène

Chaque séquence est dirigée par un metteur en scène, un auteur (et un traducteur dans le cas des dramaturgies non francophones) avec un groupe de 5 acteurs( 3 hommes et 2 femmes).

Il s'agit de permettre à un metteur en scène de s'aventurer vers un texte, de l'explorer, d'entamer un dialogue avec l'auteur. Cela permet à l'auteur de vérifier comment fonctionne son texte et d'apporter les modifications si nécessaires. Il n’est pas indispensable de travailler l’ensemble du texte, on peut aussi juste varier et multiplier les points de vue sur une ou plusieurs scène et livrer une partie en lecture si besoin ou désir.

Le traducteur du texte peut ainsi parfaire son travail de traduction et avoir un dialogue avec l'auteur.

Il est préférable bien sûr de travailler sur un texte récent ou même en cours d'écriture. L'écriture peut aussi se faire durant ce temps de travail.

Le groupe d'acteurs professionnels est identique au- cours des 3 séquences, il ne peut bien sur pas correspondre aux nécessités des 3 écritures, cela oblige donc à trouver des formes de représentations originales et à travailler sur les formes de représentations.

Il ne s'agit pas de produire un spectacle dans un temps si court (ni d’un stage..) mais d'explorer une écriture, une forme et de faire découvrir au public une écriture originale (écritures collectives, nouvelles formes, multimédia, performances, expérimentations diverses de l’ordre du Works shop, Works in progress… des rencontres hors des contraintes habituelles de production.

10ème Festival 2007 / LIBAN

Guy delamotte / Elie karam

Roger assaf / Sawsan bou khaled

Nagy souraty / Etel adnan

9ème Festival 2006 / BULGARIE

Guy Delamotte / Kamen Donev

Galin Stoev / Boyan Papazov

Javor Gardev / Konstantin Iliev

8ème Festival 2005 / MEXIQUE

Guy Delamotte / Angel Norzagaray

Antonio Castro / Ximena Escalante

Claudia Rios / LEGOM + Cutberto Lopez Reyes

7ème Festival 2004 / POLOGNE

Guy Delamotte / Krzysztof Bizio

Redbab Klynstra / Przemyslaw Nowakowski

Marek Kalita / Michal Walczak

6ème Festival 2003 / ANGLETERRE

Guy Delamotte / Zinnie Harris

Yvonne Mac Devitt / Paul Godfrey

Michaël Batz / Jatinder Verma

5ème Festival 2002

Jean-Marc Bourg / Gilles Granouillet

Guy Delamotte / Laurent Gaudé

Anita Picchiarini / Ahmed. Ghazali

4ème Festival 2001 / RUSSIE/FINLANDE

Maxim Kourotchkine / Pirkko Saisio / Alexeï Kazantsev

Guy Delamotte / Timo Torikka / Olga Subbotina

3ème Festival 2000

Bernard SOUVIRAA / Evelyne PIEILLER / Catherine ANNE

François RANCILLAC / Guy DELAMOTTE / Adel HAKIM

2ème Festival 1999

Koffi KWAHULE / Véronika MABARDI / Patrick KERMANN

Serge TRANVOUEZ / Vincent GOETHALS / Guy DELAMOTTE

1er Festival 1998

Christine ANGOT / Patrick KERMANN / Slimane BENAISSA

Dominique LARDENOIS / Guy DELAMOTTE / Anne TORRES

LE FONDS DE DOCUMENTATION

Il comprend aujourd’hui plus de 1300 textes de théâtre d’auteurs contemporains, certains sont édités mais la plupart sont des manuscrits, francophones et étrangers (près de 60 pays y sont représentés).

Le fonds de documentation est ouvert à tous. Les ouvrages sont consultables sur place, ou peuvent être empruntés moyennant une cotisation annuelle.

LE COMITE DE LECTURE

Composé d’une quinzaine de membres, il encourage la circulation des manuscrits et la sélection de ceux qui figureront au fonds de documentation. Ouvert à tous les amoureux de la lecture théâtrale, il se réunit régulièrement pour mettre en commun le résultat des lectures de chacun. Gilles Boulan, dramaturge caennais, anime ce comité et apporte une réponse écrite à chaque auteur ayant soumis un texte à ce comité.

LES SCENES DE LECTURES

Animées par Gilles Boulan.

Soirée unique de rencontre avec un écrivain de théâtre organisée autour d’une lecture publique (en général d’extraits d’une pièce) et d’un échange avec son auteur. Depuis leur création en 1997, cela a permis à un large public de découvrir de nombreux auteurs français et étrangers et de rencontrer à cette occasion une équipe de comédiens qui témoigne de ces écritures et de la dramaturgie d’aujourd’hui.

Pourquoi on écrit ? Pour qui ? qui prend les risques de monter un auteur contemporain aujourd’hui ? Toutes ces questions qui nous agitent et qui prennent sens lors de ces rencontres.

SCENE D’AUTEUR

Donner la possibilité à un auteur de venir travailler en résidence quelques jours, d’investir le plateau, lui confier une carte blanche et permettre à un large public de découvrir le cheminement de son écriture. Ce travail, souvent réalisé avec les étudiants d’Art du spectacle de l’Université de Caen, fait l’objet d’une présentation et d’une rencontre publique avec l’auteur.

COMMANDES D’ECRITURE ET DE TRADUCTION

Le Panta- théâtre fait appel à des auteurs ou des traducteurs pour certains spectacles créés par la compagnie.

Commandes d’écriture : à Philippe Malone pour BLAST, à Philippe Ducros pour L’Affiche, à Mohamed Kacimi pour Terre Sainte et à Patrick Kermann pour Leçons de Ténèbres.

Commandes de traduction : à Pascal Collin pour Richard III de Shakespeare, à André Markowicz et Françoise Morvan pour Ivanov de Anton Tchekhov

les spectacles accueillis

le projet artistique

Le Panta Théâtre est une équipe de recherche et de création théâtrale, un centre de ressources des écritures et formes contemporaines.

Depuis 1991, nous avons investi un lieu, un ancien hangar aménagé dans le centre ville de Caen. Véritable lieu alternatif, à la fois dans son projet artistique, politique et social, maisaussi « institutionnel ». Réseau parallèle, le Panta-Théâtredéveloppe une action singulière de recherche, de création, de diffusion et deformation essentiellement centrée autour de l’écriture contemporaine et de sesauteurs, avec la volonté de rassembler un très large public et d’y réunir leshabitants de cette cité.

En plaçant la parole de l’auteurau cœur de son action, en privilégiant l’importance des EcrituresContemporaines dans l’ensemble de sa démarche artistique et dans toutes lescomposantes de son projet, le Panta théâtre tisse des liens et des complicitésavec des équipes nationales et internationales, échange des expériencesthéâtrales réunissant auteurs, acteurs, techniciens, metteurs enscène,traducteurs et spectateurs.

Le Panta Théâtre tire sonoriginalité de son investissement au cœur de la ville, de sa perpétuelleconfrontation au monde qui se vit au jour le jour en s’interrogeant sur l’hommeet ses rapports au monde, aux autres.

Cette préoccupation de partage,de questionnement, de discussion au sein du théâtre reflète cette envie dedéfendre un idéal : le théâtre comme lieu de parole, sphère politique, quipermet un regard nouveau – du moins différent – sur la société, et marque unevolonté de rassembler un large public pour inventer d’urgence une république des rêves et l’espoir tenace d’y réunirles habitants de cette citée.

Avant tout laboratoire, le PantaThéâtre développe sur la durée et la continuité ses aventures et projets danssa ville d’implantation mais aussi sur le territoire national etinternational…Tournée des créations à l’étranger (Pologne, Angleterre,Finlande…,

co-production internationale(Mexique…)

Le festival Ecrire et Mettre enScène Aujourd’hui, par exemple, ( invitations aux dramaturgies étrangèresAngleterre, russie, Pologne, Bulgarie, Liban….), qui depuis 10 ans permet, parce travail original sur le plateau avec des auteurs et des metteurs en scèneétrangers des rencontres artistiques qui peuvent se développer au-delà duterritoire français. Passerelles nécessaires, ces rencontres artistiques sontvitales au développement du projet du Panta Théâtre. De ces rencontres et decette pérennisation résulte une double responsabilité pour notre compagnie.

Responsabilité artistique toutd’abord : celle de s’interroger sur « l’état du monde » par lerecours à la fiction, à l’illusion, non pas comme un témoignage du réel, maiscomme une façon d’interroger les formes et les conditions de la représentation.En s’appuyant sur la recherche d’une démarche « commune » à un auteuret à un metteur en scène, le Panta Théâtre cherche à approfondir une logiqued’ensemble qui commande le parcours de l’écriture à sa représentation, en interrogeantla langue, l’espace et les formes de représentation. Choix professionnel des’engager dans une réflexion sur des écritures et les conditions d’exercice del’écriture par l’auteur, en questionnant les conditions de leursreprésentations à l’espace du jeu, au plateau. Cet intérêt oblige également àinterroger les formes mêmes de la représentation qui va bien au-delà de lasimple identification à un personnage et bouleverse les codes dereprésentation, et de narration. L’écriture est dans ce sens pris dans sonacceptation plus large d’écritures scéniques, (textes – matériaux, images –matériaux, corps …)

Responsabilité sociale également : en inscrivant lesspectateurs dans les différents dispositifs, dans les différentes phases mêmedu processus de travail consacré aux écritures et aux dramaturgiescontemporaines.

Cette responsabilité sociale estintrinsèquement liée à notre travail autour de la formation et de latransmission.

C’est dans le cadre de cetteresponsabilité sociale d’inscrire le spectateur dans les différents dispositifsde rapport à l’écriture que le Panta Théâtre a mis en place différentesmodalités d’actions (scènes de lectures, scènes d’auteurs, festivals Ecrire etMettre en scène aujourd’hui, résidences d’auteurs, commandes d’écritures,commandes de traductions, invitation de spectacles contemporains, mais aussi autravers de son implication à l’université de Caen et au lycée malherbe – baclittéraire/théâtre, Ecole des Beaux-arts de Caen, Rectorat, le Panta Théâtretémoigne de sa volonté d’être acteur dans le domaine de la formation. Enimpliquant les étudiants et les lycéens dans les dispositifs consacrés auxEcritures, il permet ainsi l’accessibilité aux écritures dramaturgiques.

Tout ceci ne prenant sens que grâce au travail de Créationet de Diffusion nationale et internationale, colonne vertébrale indispensableet prioritaire du projet artistique du Panta.

Pour que cet espacethéâtral reste le lieu de l’interrogation et de la critique du monde et de sesreprésentations. Pour ne pas renoncer à dire ce monde ni à s’interroger sur lesmultiples manières d’en entreprendre le récit,

Co-direction

Relations publiques